Lampu buluh, kerana penggunaan buluh, bahan khas yang diperbuat daripada, sehingga mempunyai pelbagai kelebihan buluh, tahan lama, ringan, fleksibel. Ia bukan sahaja lampu candelier, tetapi juga kraf yang indah. Pemilihan buluh sebagai bahan mentah untuk membuat lampu dan tanglung adalah sangat mesra alam. Reka bentuklampu buluhmenggabungkan seni kraftangan Cina, moden dan tradisional, lebih fleksibel, lapisan yang lebih tersendiri, kesan yang lebih artistik, dan membawa orang ramai kejutan yang tidak dijangka.
Asal-usul Anyaman Buluh Kami
Menurut data arkeologi, selepas manusia mula menetap, mereka terlibat dalam pertanian sederhana dan pengeluaran ternakan, dan apabila terdapat sedikit lebihan beras dan jagung dan makanan yang diburu, mereka menyimpan makanan dan air minuman untuk keperluan sekali-sekala. Pada masa ini, mereka menggunakan pelbagai kapak batu, pisau batu dan alat lain untuk memotong dahan tumbuhan dan menganyamnya menjadi bakul, bakul dan peralatan lain. Dalam amalan, didapati bahawa buluh kering, rangup, retak, anjal dan keras, serta boleh ditenun dengan mudah, kuat dan tahan lama. Oleh itu, buluh menjadi bahan utama untuk penyediaan bejana pada masa itu.
Tembikar Cina juga bermula pada zaman Neolitik, dan pembentukannya berkait rapat dengan penyediaan buluh. Nenek moyang secara tidak sengaja mendapati bekas bersalut tanah liat tidak mudah telap air dan boleh menampung cecair selepas dibakar api. Maka bakul yang diperbuat daripada buluh dan rotan itu dijadikan model, kemudian bahagian dalam dan luar bakul itu disalut dengan tanah liat untuk dijadikan buluh dan rotan taupe. Ia dibakar di atas api untuk membuat perkakas. Kemudian, apabila orang membuat pelbagai jenis embrio yang terbentuk terus daripada tanah liat, mereka berhenti menggunakan anyaman anyaman buluh. Walau bagaimanapun, mereka masih sangat menyukai corak geometribuluh dan rotan, dan mereka akan menghiasi permukaan pelet tembikar dengan corak meniru bakul, bakul, tikar, dan fabrik tenunan lain dengan menepuknya pada permukaan dalam keadaan separa kering.
Dalam dinasti Yin dan Shang di China, buluh danlampu anyaman rotancorak menjadi banyak. Dalam corak cetakan tembikar terdapat pada corak chevron, corak beras, corak belakang, corak gelombang dan corak lain. Pada Zaman Musim Bunga dan Musim Luruh dan Negara Berperang, penggunaan buluh diperluaskan, dan anyaman buluh secara beransur-ansur berkembang seperti kraf, dan bau hiasan corak anyaman buluh menjadi lebih kuat dan lebih kuat, dan anyaman menjadi lebih dan lebih halus.
Zaman Negara Berperang juga melahirkan seorang yang berdedikasi untuk mempelajari teknik anyaman buluh, beliau ialah Taishan.
Teknik tenunan Chu pada zaman Negara Berperang juga telah dikembangkan dengan sangat baik, digali adalah: tikar buluh, langsir buluh, buluh soo (iaitu kotak buluh), kipas buluh, bakul buluh, bakul buluh, bakul buluh dan sebagainya hampir seratus keping. .
Semasa dinasti Qin dan Han, anyaman buluh mengikut teknik anyaman negeri Chu. Pada tahun 1980, ahli arkeologi kami menemui "kereta gangsa Qin Ling" di Xi'an dengan corak chevron di bahagian bawah, menurut analisis pakar, corak chevron ini adalah berdasarkan corak chevron anyaman buluh yang ditenun.
Selain itu,anyaman buluhjuga dijadikan mainan untuk kanak-kanak oleh tukang yang mahir. Perayaan tanglung telah beredar di kalangan rakyat sejak Dinasti Tang dan menjadi sangat popular pada Dinasti Song. Sesetengah orang kenamaan akan mengupah pembuat tanglung untuk mencipta tanglung yang indah. Salah satunya ialah menggunakan gabion buluh untuk mengikat tulang dan menampal sutera atau kertas warna di pinggir. Sebahagian daripada mereka juga dihiasi dengan anyaman sutera buluh.
Tanglung naga berasal dari 202 SM dan menjadi lebih popular pada 960. Kepala dan badan naga kebanyakannya diperbuat daripada gabion buluh, dan sisik pada naga sering diikat dengan sutera buluh.
Terdapat juga opera rakyat kecil yang dipanggil "permainan kuda buluh". Ia telah diturunkan sejak zaman Dinasti Sui dan Tang. Persembahan drama ini berkaitan dengan kuda, seperti "Zhaogun keluar dari kubu" dan sebagainya, pelakon menunggang kuda yang diperbuat daripada buluh.
Dinasti Ming awal, kawasan Jiangnan yang terlibat dalam artis anyaman buluh terus meningkat, berkeliaran di jalanan dan lorong pemprosesan pintu ke pintu. Tikar buluh, bakul buluh, kotak buluh adalah kraf anyaman buluh yang agak rumit. Terutamanya anyaman buluh adalah yang paling terkenal. Tikar buluh air Yiyang diasaskan pada akhir zaman Yuan dan awal dinasti Ming.
Di pertengahan Dinasti Ming, penggunaan tenunan buluh terus berkembang, tenunan lebih dan lebih canggih, tetapi juga dan lakuer dan proses lain digabungkan untuk mencipta beberapa barang buluh kelas atas. Seperti kotak lukisan untuk menyimpan lukisan dan kaligrafi, kotak bulat kecil untuk menyimpan barang kemas, dan kotak bulat besar untuk meletakkan makanan.
"Kotak bulat anyaman buluh lakuer coklat" adalah sejenis kotak bulat anyaman buluh yang digunakan oleh kerajaan dan sida-sida pada Dinasti Ming.
Semasa dinasti Ming dan Qing, terutamanya selepas zaman Qianlong, proses tenunan buluh telah berkembang sepenuhnya. Bakul buluh muncul di Jiangsu dan Zhejiang.
Dari penghujung abad ke-19 hingga 1930-an, kraf tenunan buluh berkembang pesat di seluruh selatan China. Teknik anyaman buluh dan corak anyaman telah disempurnakan dan disatukan oleh lebih daripada 150 jenis kaedah anyaman.
Selepas 1937, di bawah tumit besi tentera Jepun yang menceroboh, artis anyaman buluh telah meletakkan tangan mereka untuk melibatkan diri dalam perniagaan lain, hanya beberapa artis di tokong lama untuk meneruskan kraf anyaman buluh.
Selepas kemenangan perang, seni anyaman buluh secara beransur-ansur dihidupkan semula, dan selepas tahun 1950-an, seni anyaman buluh mula diiktiraf secara rasmi sebagai sebahagian daripada industri seni dan kraf, memasuki dewan seni. Pengkarya anyaman buluh yang berkemahiran tinggi juga muncul dalam jumlah yang ramai, sebahagian daripada mereka turut dinilai dari segi jawatan teknikal "tukang" dan "tukang kanan". Mereka telah dianugerahkan gelaran kehormat "Master Seni dan Kraf Cina" dan "Master Kraf Buluh Cina".
Selepas memasuki abad ke-21, anyaman buluh secara beransur-ansur kehilangan daya saing pasarannya, dan kemahiran menenunnya menjadi "warisan budaya tidak ketara". Walau bagaimanapun, terdapat ramai artis anyaman buluh yang masih tidak jemu mengejar seni baru, dan karya baru perlahan-lahan muncul.
Sejarah pembangunan lampu buluh
Lampu buluh sering dipanggil lampu buluh lut sinar,lampu buluh artistik, dsb., dan mempunyai sejarah yang panjang. Di atas sangat awal, lampu buluh hanya lampu mudah, orang menggunakan ciri-ciri buluh untukbuat beberapa tudung lampu mudahuntuk digunakan oleh orang ramai. Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, kerana reka bentuk lampu buluh, integrasi unsur-unsur klasik gaya Cina, supaya ia mula dijaga dan disayangi oleh majoriti pengguna. Kerana ciri-ciri seninya yang unik, ia mula dikenali dan dikenali orang ramai, terutamanya siri lampu buluh Cina, iaitu produk lampu buluh yang lebih kerap dipilih orang ramai.
Proses menganyam buluh secara kasarnya boleh dibahagikan kepada tiga proses: bermula, menganyam dan mengunci. Dalam proses tenunan, kaedah tenunan meledingkan dan tenunan adalah yang utama. Atas dasar tenunan meledingkan dan weft, juga boleh diselingi dengan pelbagai teknik, seperti: tenunan jarang, memasukkan, menembusi, memotong, mengunci, paku, mengikat, set, dll, supaya corak tenunan berbeza-beza. Produk yang perlu dipadankan dengan warna lain diperbuat daripada kepingan buluh yang dicelup atau benang buluh yang dijalin antara satu sama lain untuk membentuk pelbagai corak yang kontras, terang dan berwarna-warni.
Produk tenunan buluh hanya menggunakan lapisan permukaan buluh, seratnya sangat padat, dan pada masa yang sama, rawatan khas, boleh tahan pengeringan, tidak cacat, bukan serangga, air boleh dibersihkan.
Tenunan buluh tradisional mempunyai sejarah yang panjang. Tenunan buluh tradisional mempunyai sejarah yang panjang, kaya dengan penghabluran kerja keras orang yang bekerja, kraf anyaman buluh dibahagikan kepada kraf sutera halus dan kraf buluh sutera kasar. Gaya yang berbeza daripadalampu anyaman buluh berfungsidipamerkan dalam blok kemahiran tradisional.
Nilai budaya lampu buluh
1. Di bawah penampilan yang menawan terdapat konotasi budaya yang mendalam dari anyaman buluh: kesatuan syurga dan manusia dalam konsep penciptaan.
2. buluhlampu tenunankraf dari pemilihan bahan kepada proses penyediaan, setiap proses mestilah tepat, masa pengumpulan buluh tidak wajar terdedah kepada serangga atau buluh berkulat, pemilihan umur buluh menentukan fleksibiliti buluh, sekali gus menentukan kesukaran penyediaanLampu anyaman buluh XINSANXINGdan tahap kecantikan.
3.buluhtenunan tudung lampupemilihan bahan musim ini, wilayah, proses pengeluaran anyaman buluh tradisional, tahap pengeluaran akhirnya menentukan tudung lampu buluh sama ada bahan itu cantik dan bijak. Walaupun anyaman buluh tradisional tidak dianggap sebagai keajaiban, tetapi ia lebih mencerminkan konsep penciptaan tradisional Cina "kesatuan manusia dan alam semula jadi" yang ditekankan oleh idea keharmonian dan konotasi budaya manusia dan alam.
Masa siaran: Jun-25-2021