게다가,대나무 직조숙련된 장인이 아이들을 위한 장난감으로 만들기도 했습니다. 등불축제는 당나라 때부터 대중들 사이에서 유행해 왔으며 송나라 때 큰 인기를 끌었습니다. 일부 고위 인사들은 랜턴 제작자를 고용하여 아름다운 랜턴을 만들곤 했습니다. 그 중 하나는 대나무 돌망태를 사용하여 뼈를 묶고 그 주변에 비단이나 색종이를 붙이는 것입니다. 그들 중 일부는 대나무 비단으로 짠 장식도 있었습니다.
용등은 기원전 202년에 시작되어 960년에 더욱 인기를 끌었습니다. 용의 머리와 몸은 대부분 대나무 돌망으로 만들어졌으며, 용의 비늘은 대나무 비단으로 묶는 경우가 많습니다.
"대나무 말놀이"라는 작은 민속 오페라도 있습니다. 수나라와 당나라 때부터 전승되어 왔습니다. 연극의 공연은 "성밖의 조군"등 말과 관련이 있으며 배우들은 대나무로 만든 말을 탄다.
명나라 초기에는 대나무 직조 예술가에 종사하는 강남 지역이 계속 증가하여 거리를 돌아 다니며 집집마다 가공했습니다. 대나무 매트, 대나무 바구니, 대나무 상자는 매우 정교한 공예 대나무 직조입니다. 특히 대나무 직조가 가장 유명하다. 이양의 물대나무 매트는 원말과 명나라 초기에 창건되었습니다.
명나라 중반에는 대나무 직조의 사용이 더욱 확대되어 직조가 더욱 정교해졌지만, 옻칠과 기타 공정이 결합되어 수많은 고급 죽제품이 탄생했습니다. 그림과 서예를 담는 그림상자, 보석을 담는 작은 원형 상자, 음식을 담는 큰 원형 상자 등이 있습니다.
'갈색칠죽환상자'는 명나라 정부와 환관들이 사용했던 대나무로 짠 환상자의 일종이다.
명나라와 청나라 시대, 특히 건륭 시대 이후에는 대나무 직조 공정이 완전히 발전했습니다. 대나무 바구니는 강소(江蘇)와 절강(浙江)에 나타났다.
19세기 말부터 1930년대까지 대나무 직조 기술은 중국 남부 전역에서 번성했습니다. 대나무 직조 기술과 직조 패턴은 이미 150가지가 넘는 직조 방법을 통해 완성되고 결합되었습니다.
1937년 이후 일본군의 철통 아래서 죽직 공예가들은 손을 내려 다른 사업에 종사하게 되었고, 옛 사찰에서는 극소수만이 죽직 공예를 계속하고 있다.
전쟁의 승리 이후 죽직예술은 점차 부활하였고, 1950년대 이후에는 죽직예술이 미술공예산업의 일부로 공식적으로 인정되면서 예술의 전당에 들어오기 시작하였다. 고도로 숙련된 대나무 직조 예술가도 대거 등장했고, 그들 중 일부는 '장인', '고위 장인'이라는 기술적인 지위에서도 평가를 받았다. 그들은 "중국 예술 공예 마스터"와 "중국 대나무 공예 마스터"라는 명예 칭호를 받았습니다.
21세기에 들어서면서 대나무 직조는 점차 시장 경쟁력을 잃어가고 직조 기술은 '무형문화유산'이 되었다. 그러나 여전히 새로운 예술을 끊임없이 추구하는 죽직 예술가들이 많고, 새로운 작품들이 서서히 등장하고 있다.